自教育部印发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》（以下简称《意见》）以来，高校美育教育改革工作全面稳步发展。艺术师范教育作为《意见》中三个重点领域之一，在建强美育教师队伍、培育艺术师范人才等方面做出重要指导。济南大学音乐学院音乐教育系（以下简称“音教系”）以师范类招生培养为契机，认真贯彻《意见》中关于“培养造就教育情怀深厚、专业基础扎实、勇于创新教学、善于综合育人和具有终身学习发展能力的中小学艺术教师”的要求，不断改进音乐教育体系与教学方案，完善教学内容，立足一线教学实际，结合师范专业特性，坚持从实践学习中来到实践教学中去的教育理念，不断建设音乐教育师资后备军，目前，音教系教育课程建设已初见成效。

一、整合教育资源，吸纳师资人才

随着国内外教育领域的沟通交流日益密切，教育部对美育教育工作的改革要求逐渐细化，音乐教育尤其是普通中小学音乐教育改革发展迎来了新篇章。以中央音乐学院为代表的国内高层次音乐学院率先构建起一套立足于一线教学实际、汲取艺术教育前沿思想的师范教育课程教学体系，改革创新师范教育教学内容，注重与一线实际教学的结合。

济南大学音乐学院秉承“音和乐谐、德艺双馨”的院训，树立“教学质量为中心、科研提升为驱动、艺术实践为载体”的办学指导思想，融合国内外先进的办学理念，不断提高艺术师范院校教育教学水平。以社会人才需求为导向，以学生素质拓展为依托，摒弃单一型的人才培养概念，努力培养和造就应用型、复合型具有较强就业创业能力的高素质音乐人才，建立具有齐鲁地域特色的先进科学师范类音乐教育体系。

济大音教系依托学院教学设施，建有教育实习联合培养基地。聘任优秀毕业生，作为对口音乐教学法实践化课程专职教师，在教学实践中既运用奥柯达三大体系的理论方法，又进行教学的改革发展，使学生在实践中灵活学习中国民族民间音乐的风格，理解中国民族音乐的核心内涵，将感悟音乐内涵、课程思政、科学方法等融汇到整个教学过程当中。

二、吸收国际化教育理念，紧贴课程思政内涵

济大音教系选取已有近百年历史的欧洲三大音乐教育教学法作为理论支撑，并利用各自教育特点的特殊性、相互间的互通性、与我国文化特色的共通性，开创性的设置了一系列有理论基础、有侧重点、有校本特色的师范教育培养课程。

（一）理论支撑与思政理念

首先，柯达伊音乐教育体系：（1）歌唱是该体系的主要教育手段。重视歌唱，强调将音乐中的音高、节奏等基本元素，尤其情感，用最自然、纯真的嗓音演绎出来。柯达伊认为“歌喉是每个人都有的乐器，歌唱正是每个人都可以参加的音乐活动……歌唱给予人的音乐感受是最直接且深入人心的”。（2）立足于本民族音乐作品进行歌唱等音乐教学活动，这是该体系的主要教学内容。柯达伊整理收集，并系统性编写了学龄前及普通中小学音乐课堂歌唱教材，强调要从本国音乐为基础“走向世界”，认为“民间歌曲是培养好的趣味的学校，这不仅是为了提供演唱的练习，更是为了保持传统的延续”。这也正贴合了我国对教育教学的基本方针政策，要求将“课程思政”融入课堂教学，形成适合于我国国情、未来发展的情感价值观。

其次，达尔克罗兹音乐教育体系：（1）节奏与肢体运动结合是该体系的主要特点。体态律动是该体系中的核心课程，它“通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能”。人们可以通过训练，将音乐转化为自然协调的身体运动，从而培养人的音乐节奏感，“体态律动正是这样一种特殊的、有效的，由浅入深的音乐体验活动”。如同思政教育，亦是一种如春风化雨般的育人活动。（2）节奏运动与生理运动之间形成的联觉转换，能够使学习者达到一种身心的和谐发展。达尔克罗兹认为：“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养，进而为音乐教育所用”。这犹如我们对我国民族音乐的内心情感，民族文化的自豪感也是与生俱来的，融汇在我们的血液中，可以通过该教学法的教育理念、教学手段，将音乐作为媒介，调取出来。

最后，奥尔夫音乐教学法：该教学法的诞生得益于以上两个教学法的成熟，还得益于奥尔夫先生本人对人本主义教育思想的研究、儿童音乐教育的实践、“原本性”音乐教育理论的探索。三者的教育思想合而为一，有机结合，可以说是这三大教学法中的“集大成者”。（1）听力训练，或者说是音乐听觉训练，不仅是要达到某种练习目标，提升听力能力，更是对一个人的音乐审美水平的提高，进而，我们就不难理解“发展音乐听力是普通音乐课进行审美教育的一个基本任务”。（2）动作与音乐的结合，启发且高于达尔克罗兹体态律动教育方法，“奥尔夫及其合作者创造了音乐、语言、动作相融互补的内容，是一种全新的音乐教学方法”，具体表现为将音乐作品中的乐思、动机等，被拆分成节奏、音高、曲式结构、和声等若干音乐元素，用动作表现出来。在中国古代“乐”教中，“例如西周的宫廷音乐教育就是通过乐舞的教习而得到应用的”。（3）享誉世界的“奥尔夫乐器”，是以“一套带有共鸣箱的音条乐器”为核心，配以能适合儿童音乐课教学使用的小打击乐器。后来在该体系的传播过程中，甚至在之后的音乐课教学中，出现了一个“有趣的现象”，大家把只要用到的小型无音高打击乐器、音条乐器以及特质的音效乐器，都称做奥尔夫乐器。可见该体系在普通音乐课器乐教学中的地位。“奥尔夫乐器”的产生，给了并不喜爱或怯于歌唱、表演等的学生带来了参与课程实践的机会，达到了教育资源共享的目的。这些乐器目前也逐渐使用在特殊教育教学中，形成了课堂中全员参与音乐实践的教学方式。

文章来源：《高教学刊》 网址: http://www.gjxkzz.cn/qikandaodu/2021/0626/1534.html