展厅现场：陆维钊 行书五言联

　　《心画篆书轴》纸本 篆书 136×69cm 1959年 陆维钊书画院藏

　　书法高等教育的“独行侠”

　　“如果说其他老师待我像严父，陆维钊老师则更像是慈母”韩天衡回忆说。

　　我父亲他感到更难青年人学篆刻，因为年轻人他愿意刻图章的更少，1963年暑假以后，我回家，父亲很高兴地告诉我说，找到两位将来很有希望的年轻人，其中之一就是当时只是温州海军战士的韩天衡。”

　　“1963年的夏季，我突然收到了陆维钊先生的来信，陆先生当时是浙江美术学院，即现在的中国美院的教授。信中说：我在西泠印社看到你的印，从你的作品里面我们看到了希望。现在有些日本书家印人盛气凌人，非常狂妄，说我们中国的书法篆刻艺术已经落在他们日本人后面了。看到从部队出来的年轻人中，出了你这么一个人才，令我欣慰。今后凡是有什么问题，你尽管找我，我会尽量帮助你。”

　　"此后我就一直和陆老师保持通信联系，开始了函授式的交流。过一段时间，就把我写的字、刻的图章寄去。陆先生回信对我作品的优缺点都有具体而微的批改和评点。”

　　韩天衡表示，将陆维钊的展览办到韩天衡美术馆，让更多观众近距离接触老师的艺术成就是他很久以前就有的一个心愿。缅怀当年恩师舔犊之情时，他数度哽咽。他说：“我在学艺的道路上碰到很多大师级的恩师，深感幸运。如今，我尽自己绵薄之力教书育人、办展传艺，不仅是鼓励我们搞艺术的人要弘扬祖国优秀传统文化，更是要弘扬前辈身上不计报酬培养后人的真诚之心。”

　　陆维钊晚年书法，溶篆、隶、草于一炉，圆熟而精湛，凝练而流动，所创结体人称“陆氏蜾扁”，在书坛独树一帜，蜚声海内外。

　　然而，他的学生陈振濂曾撰文指出，陆维钊先生谢世虽许多年了，但书法界似乎并没有真正了解他的价值。我们向来只关心古代大师王羲之、颜真卿、苏东坡，而不太关心近现代大师如陆维钊或林散之。

　　从杭州大学调到浙江美术学院，又被指定主持书法篆刻专业的筹备、组建和教学工作，从此走上了专业的书法教学、创作之路。书法家，对于陆维钊先生而言，是他的新的身份，更微妙、难以预测的另一个侧面是，这一工作也并非一帆风顺：当他作为书法专业的一个标志出现时，他必须要考虑来自书法界的反应与期望：因为当时的书法界，并不以高等院校教育作为基本定位，而是以书法创作为基本定位范围。他首先面对的就是来自上海的二王——帖学——沈尹默系统;以及来自北京的政界要员的口味和陈云诰、郑诵先的系统的种种评价。在当时，他们代表了书法界的大多数力量，身处在1962年的陆维钊，不可能不考虑他们的反应与态度。

　　他在60年代的中国书坛，必然是“孤军”，他狂放、张扬、恣肆、刚狠，以及还有刻意变形、野性十足的种种“相”，代表了他对传统的深邃理解，能理解他作为传统价值的，不在60年代，而是在三十年之后的今天——随着书法作为艺术的观念开放并取得越来越多的共识，我们才真正理解了陆维钊先生当年忍着寂寞拼着一己杀出这条路的价值。在当于，他可没有幸运能有这么多人的首肯，他在当时是个“独行侠”。

　　除了潘天寿先生之外，恐怕很少人理解当年陆维钊先生作为“孤军”的份量。在此之前，书法没有高等教育，从无到有，难的是不仅要面对一大批荜路蓝缕的建松工作;更难的是要改造一代人的思想——书法不就是写字吗?它有什么大学本学和研究生教学?

　　在他看来：“解放以后，陆维钊先生已步入中年，先后供职于浙江大学中文系、浙江师范学院中文系、杭州大学中文系，执教古典文学。他在文史上倾注全部精力，他的书法，却只能作为真的“余兴”来对待，作为视书法为余技雅玩的文史学问包围中艺术创作的“孤军”，可以说，卧薪尝胆、甘于寂寞，这就是六十岁以前陆维钊先生的真实写照。”

　　“他所倡导的高等书法教育的规范与观念揭示，与其说是60年代书法界的共同目标，倒不如说是定下一杆可供对照的标尺，它界定出了书法走向未来、走向新途的基本要求与各种可能性。它可以告诉别人：在业余心态作为传统的习惯立场之外，还可能性有一种更科学、更严密、更具有检测价值也更量化、更客观的科班意识，而这种科班意识，显然是从未有过的，是代表着新兴力量的。”

文章来源：《高教学刊》 网址: http://www.gjxkzz.cn/zonghexinwen/2021/0820/1608.html